In Kinshasa: Eine Sehnsucht nach der Rumba, die von der jüngeren Generation vernachlässigt wird
Auf der Dachterrasse eines verfallenen Gebäudes wiegen sich Tänzer, berauscht von Musik und Alkohol, zu alten Hits: An Wochenenden hält die Rumba in La Crèche, einer historischen Bar in Kinshasa, die Gäste bis in die frühen Morgenstunden in Bewegung.
Die kongolesische Rumba, ein kulturelles Juwel der Demokratischen Republik Kongo (DRK) und des benachbarten Kongo-Brazzaville, wurde 2021 in die UNESCO-Liste des immateriellen Kulturerbes aufgenommen.
In beiden Hauptstädten führen Experten die Ursprünge dieser populären Musik auf das einst mächtige Königreich Kongo zurück, das mit der Kolonialisierung unterging. Dort wurde ein Tanz namens Nkumba, was „Nabel“ bedeutet, praktiziert, da Männer und Frauen dabei mit aneinandergepressten Bauchnabeln tanzten.
Während des transatlantischen Sklavenhandels brachten Afrikaner ihre Kultur und Musik nach Amerika. Sie bauten ihre Instrumente, anfangs rudimentär, später immer ausgefeilter, woraus im Norden der Jazz und in Kuba die Rumba entstand.
Diese Musik wurde später von Händlern zusammen mit Schallplatten und Gitarren nach Afrika gebracht.
Legendäres Orchester hält Tradition am Leben
„Wenn ihr nostalgisch seid und die guten alten Zeiten wieder aufleben lassen wollt, kommt in die La Crèche“, sagt Sänger Albert Diasihilua, bevor er die Bühne betritt.
Es ist fast Mitternacht, und das Bier fließt in Strömen. Die Kellnerin tanzt, mitgerissen von den Rhythmen der Musik, die plötzlich verstummt: Stromausfall. Das Summen eines Generators, und die Party geht weiter.
„Hier ist es das Feuer, das die ursprüngliche Rumba am Leben erhält“, resümiert Albert Diasihilua.
„Bedroht“
Seit 1984 hält das legendäre Orchester La Crèche die kongolesische Rumba-Tradition mit Konzerten am Leben. Die Texte der Musik handeln oft von der Liebe und beinhalten Coverversionen von Klassikern von Tabu Ley Rochereau, Franco Luambo und Grand Kallé, obwohl das Genre von jüngeren Generationen mitunter vernachlässigt wird.
Das Publikum ist in der Regel älter. Und in den angesagten Bars, die von Kinshasas Jugend frequentiert werden, hat sich die Rumba von einst oft zu einer modernen Fusion aus Afropop und R&B weiterentwickelt – ein Stil, der maßgeblich durch den weltbekannten kongolesischen Künstler Fally Ipupa populär wurde.
„Die jungen Kongolesen dürfen diese Musik nicht verlieren, denn wir stehen kurz vor dem Aussterben“, appelliert Albert Diasihilua, der mit 73 Jahren bereits auf eine 50-jährige Karriere zurückblicken kann.
Um das Andenken an diese Musik zu bewahren, wurde im Dezember in Kinshasa ein nationales Rumba-Museum offiziell eröffnet. Das Museum befindet sich im ehemaligen Wohnhaus von Papa Wemba, dem kongolesischen Rumba-Star, der 2016 verstarb.
Für Glodi Nkiadiasivi, den stellvertretenden Direktor des Museums, ist die kongolesische Rumba vom Vergessen bedroht: „Junge Leute kennen ihren Reichtum nicht; sie werden zunehmend von amerikanischen, nigerianischen und französischen Liedern beeinflusst.“
Das Museum zeigt Kleidung von Papa Wemba, Auszeichnungen seiner Karriere und traditionelle Instrumente und möchte Besucher mit Führungen, Vorträgen und Konzerten anlocken.
Bisher wurden laut Herrn Nkiadiasivi nur etwa hundert Besucher gezählt – in einem Land, in dem weniger als ein Prozent des Staatshaushalts für Kultur bereitgestellt wird.
„Notenlesen“
Am Nationalen Kunstinstitut in Kinshasa (INA), das kurz nach der Unabhängigkeit 1960 gegründet wurde, bemühen sich die Lehrenden, die nächste Generation auszubilden.
Seit 2022 wird dort die Geschichte der kongolesischen Rumba und ihre musikalischen Grundlagen gelehrt.
„Es gibt viele sehr talentierte Künstler in der Stadt, die keine Noten lesen können, weil sie es sich im Berufsleben beigebracht haben“, erklärt Michel Lutangamo, Professor und Dirigent am INA.
„Rumba basiert wie andere traditionelle Musik auf mündlicher Überlieferung und ist daher sehr vergänglich. Sie kann jederzeit verschwinden. Der beste Weg, sie zu bewahren, ist, sie aufzuschreiben“, betont Jean-Romain Malwengo, Ethnomusikologe und Dozent am INA.
Seit fünfzehn Jahren arbeitet dieser Spezialist mit seinen Studierenden an einem Projekt zur Transkription von Liedern, die im Fernsehen, im Radio oder auf Schallplatte übertragen wurden. Zwischen 300 und 400 Titel wurden bereits archiviert.
„Diese Musik ist unsere Identität, sie ist Teil von uns“, betont Herr Malwengo.
Daniel Lukusa, 26 Jahre alt und Musikstudent im dritten Studienjahr, spielt Gitarre. Er erinnert sich, wie er in seinem Elternhaus mit Rumba in Dauerschleife aufwuchs: „Die reine Rumba verschwindet langsam; junge Leute denken, sie könnten Effekte hinzufügen, dabei ruinieren sie den Stil“, sagt er.
(AFP)