(Unter den Bildern befindet sich jeweils ein Musikbeispiel des abgebildeten Musikers. Außerdem gibt es auf der Seite „1950 bis 1960“ zwei Links zu Musikbeispielen im Text)
Einleitung
Trotz der wiederholten und mannigfaltigen Krise, der die Demokratische Republik Kongo seit ihrer Entlassung in die „Unabhängigkeit“ ausgesetzt ist, beobachtet man auf der musikalischen Ebene ein Phänomen, das immer wieder Fragen aufwirft – nämlich die Fragen nach dem Geheimnis des weltweiten Erfolgs der kongolesischen modernen Tanzmusik.
Ziel des vorliegenden Textes ist der Versuch, die Geschichte der kongolesischen modernen Tanzmusik zu skizzieren. Mit „kongolesischer moderner Tanzmusik“ meine ich vor allem und exklusiv den Kongo-Rumba, der, trotz der ihm zugrunde liegenden fremden Einflüsse, verschiedene Arten der kongolesischen populären Musik und die ethnische Diversität des Landes widerspiegelt. Er ist ein urbaner musikalischer Ausdruck, in dem der Gesang – unterstützt durch die Melodie und mittels der Orchestrierung -, eine besondere Form des Tanzes zum Ziel hat.
M.B. Lonoh (1990) beziffert in seinem Buch „Négritude, Africanité et musique africaine“ 95 Variationen der kongolesischen modernen Tänze, die durch verschiedene kongolesische Musikgruppen seit den 50er-Jahren des vorigen Jahrhunderts lanciert wurden. Die Tendenz ist steigend.
Charakterisiert wird das komplexe Phänomen, ich meine den Kongo-Rumba, durch zwei Dominanten: a) den Gesang (seinen verbalen Inhalt) und b) den Tanz (seine gestuelle Botschaft).
Die Geschichte der modernen musikalischen Schöpfung in der DRKongo, die, wie I. Ndaywel è Nziem (1998) mit Recht sagt, noch nicht systematisch erforscht ist, teilt sich in fünf Perioden: vor 1930, zwischen 1930 und 1950, 1950 bis 1960, die 60er-Jahre und von 1970 bis zum heutigen Tag.